ספריית תרגילים · תיאטרון צלליות

הצלליות של טלי

טכניקה שפיתחה ד"ר טלי גורלי טוראל ז"ל: תיאטרון צלליות שקמות לחיים. סיטואציות מופשטות, כמעט בלי פרטים מזהים, שדווקא משם מצליחות לספר סיפור אישי לגמרי. כאן התרגיל המלא, מהתיאוריה ועד ההעברה בקבוצה.

צילום של תיאטרון צלליות: דמויות נייר שחורות מוארות מאחור בכחול, אדום וירוק
הרפרנס שענת הביאה למפגש. צלליות שגזרה מדמויות מהחיים שלה, ממוקמות על שקף ומוארות בפנסים מאחור. התמונה הזאת היא נקודת המוצא לכל התהליך.

הכל מתחיל בשאלה פשוטה: מה זה בעצם צל. לא הצל שנופל על הקיר, אלא החלקים בנו שהחלטנו לא להאיר. מהמתח הזה נבנתה טכניקה שלמה, ומתוכה תרגיל שאפשר להעביר בקבוצה או לעשות לבד עם דף לבן וכמה גזירי נייר.


הצל, לפי יונג

התיאוריה שממנה הכל מתחיל: המושג מגיע מהפסיכולוגיה האנליטית של קרל יונג, והוא מתאר את החלקים הלא מודעים באישיות שלנו. הדברים שהדחקנו, כי הם לא תאמו את ציפיות החברה או את האמונות שלנו על עצמנו.

הנקודה שהופכת את זה לתרגיל ולא רק לרעיון היא שיונג חילק את הצל לשניים.

DARK SHADOW

הצל הכהה

החלקים שאינם נתפסים כרצויים: דחפים, כעסים, חרדות, קנאה. תכונות שאמרו לנו בילדות שהן "לא יפות" או "לא מקובלות".

GOLD SHADOW

הצל המוזהב

דווקא התכונות החיוביות. כישרונות ששיוויתרנו עליהם או הסתרנו אותם, כדי לא להתבלט, לא לאיים, או לא להסתכן בכישלון ובדחייה.

ההשלכה המעשית של החלוקה הזאת היא שכשאנחנו מכניסים חלק מהיכולות שלנו אל הצל, אנחנו לא ממשים את מלוא הפוטנציאל שלנו. זה הצל שהתרגיל מכוון אליו.

שקופית מהמפגש המפרטת את הצל הכהה ואת הצל המוזהב
מתוך המצגת של ענת זהר במפגש.

ונקודה שמחברת את התיאוריה לכלי: ברגע שהצלליות מצולמות ונטענות למערכת, אפשר לשנות את הצבעים שלהן. החלקים שנשארים שחורים והחלקים שמוארים הם בדיוק המשחק בין מה שמודע למה שאינו.


מי הייתה ד"ר טלי גורלי טוראל ז"ל

מטפלת, חוקרת ומרצה לפוטותרפיה, וגם מרצה לפסיכותרפיה יונגיאנית. עסקה בטיפול בקשר הורה וילד. בבסיס העבודה שלה עמדה אמונה אחת:

הדימוי הוויזואלי יכול לגעת במקומות שאין להם עדיין מילים. הצללית מאפשרת לנו לעבוד עם משהו שסמוי מן העין.

המקור לטכניקה הוא תיאטרון בובות ומריונטות. טלי גדלה במשפחה מוזיקאית ומוכרת, לצד עולם התיאטרון הזה, והצלליות הגיעו משם ולא משום מקום.

דנה בירן, שהייתה עם טלי במחזור במוסררה, מספרת שבתערוכת הסיום של המחזור שלהן הציגה טלי סרטון שמספר את הסיפור שלה דרך הצלליות, בלופ. אחר כך המשיכה להרצות על זה, להעביר סדנאות ולפתח את הטכניקה.

שקופית לזכר ד"ר טלי גורלי טוראל ז"ל
השקופית שהוקדשה לטלי במפגש.
גבול שכדאי לשמור

הסיפור האישי של טלי ידוע ומורכב, ופרטים מלאים שלו תמצאו ברשת. בהעברה של התרגיל שווה לשקול כמה ממנו להביא לחדר.

מה שרלוונטי לתרגיל הוא הדרך עצמה, והמתנה שהצלליות נתנו לה.


התרגיל: תמונת עתיד

לכל תרגיל צריך שאלה שתנחה אותו. בגרסה שמובאת כאן, שהועברה בסימן ראש השנה, השאלה הייתה: מה אני רוצה להביא לחיים שלי השנה. אפשר להחליף אותה בכל שאלה שמתאימה לקבוצה ולעיתוי.

ההמלצה היא להתרחק מהגדול והרחוק, ולכוון לדברים אישיים וקטנים שתלויים בנו ושאנחנו יכולים באמת לממש.

  1. נשימה שתי נשימות עמוקות לפני שמתחילים. הן עושות את ההפרדה בין המציאות החיצונית לפנימית ומאפשרות להתמקד.
  2. לדמיין בעיניים עצומות, לראות תמונה אחת של משהו שאני רוצה שיקרה השנה.
  3. לגזור לבחור את הצלליות שמתחברות לתמונה. מי שאין לו צלליות מוכנות, יכול לצייר אותן בטוש על נייר ולגזור.
  4. לסדר על דף לבן דף A4 חלק. למקם עליו את הצלליות כך שיציגו את אותה תמונה עתידית.
  5. לצלם צילום פשוט של הדף, מלמעלה. זאת התמונה שנכנסת למערכת.
למה בכלל צריך רפרנס

כדי לייצר את אפקט התיאטרון עצמו. טלי עבדה עם קופסאות נעליים שחורות שחתכה להן את האמצע, ושמה בתוכן שקף. העבודה נעשתה בזוגות: אחת ממקמת את הצלליות על השקף ומאירה בפנסים, והשנייה מצלמת.

התמונה הזאת היא מה שמסביר למערכת מה אנחנו מבקשות. בלעדיה אפשר להסתדר אם מבקשים במפורש תאורה אחורית, אבל עם רפרנס התוצרים מדויקים כבר מההתחלה.


איך זה עובד ב-WonderMe

הרפרנס יושב בקהילה שבתוך המערכת, בשם "רפרנס לתיאטרון צלליות". מורידים אותו למכשיר, ומשם התהליך קצר.

  1. להוריד את הרפרנס מהקהילה, דרך חץ ההורדה הקטן שעל התמונה.
  2. לפתוח צ'אט יצירה ולהעלות את הרפרנס בכפתור הפלוס, עם משפט אחד: אני רוצה ליצור בעקבות הרפרנס.
  3. להעלות את תמונת העתיד הצילום של הדף הלבן, ולציין שרוצים אותה כתיאטרון צלליות.
  4. לבחור צבעים לא חייבים להישאר עם הכחול, האדום והירוק של הרפרנס. אפשר לבקש זהב, ורוד, כל גוון שמדבר אליכם.
  5. להנפיש כשיש דימוי שאהבתם, אפשר להפוך אותו לסרטון קצר ולראות את הצלליות זזות.
אין צורך להרכיב את זה לבד

התרגיל מחכה לכם מוכן במערכת

נכנסים למערכת, לוחצים על "התחל ליצור", ומבקשים את "הצלליות של טלי". התרגיל המובנה נפתח ומוביל אתכם דרך השלבים שלמעלה, בלי להעלות רפרנס ובלי להסביר מההתחלה מה אתם רוצים.

תוצר: תיאטרון צלליות בגווני זהב, דמות הולכת, בית ודמות רוקדת
אחד התוצרים שהוצגו במפגש, מתוך סדנה תהליכית לגיל השלישי שהתקיימה במועצה האזורית לב השרון. אותו רפרנס, ותוצרים שונים לחלוטין זה מזה.
אם המערכת מפספסת

אם התוצר יצא רחוק ממה שרציתם, לא מתקנים בהתכתבות ארוכה. לוקחים את התמונה האחרונה שאהבתם, שומרים אותה, ופותחים איתה צ'אט חדש כרפרנס. בצ'אט ארוך המערכת מאבדת לפעמים את ההקשר של העריכה.

כל מה ששומרים נאסף ליומן ויזואלי של היצירות. שמירה ליצירות שלי נשארת פרטית, ושיתוף לקהילה הוא פעולה נפרדת.


למנחות ולמנחים

החלק הזה מכוון למי שמעביר סדנאות בעצמו, והוא הכי שימושי לקחת ממנו הביתה.

גם אם הצלליות מעודנות, זה לא אומר שהצלליות לא יוצאות.

ענת זהר

רגישות לפני עומק

בעבודה עם אוכלוסיות פוסט מלחמה אף אחד לא יודע את מי הוא פוגש בסדנה, וגם המשתתף עצמו לא יודע מתי יפגוש טריגר. בצלליות זה נכון במיוחד. לכן במפגש חד פעמי, עם אנשים שלא מכירים, שווה להשאיר את ההנחיה רכה בכוונה.

בקבוצה תהליכית אפשר אחרת

כשמכירים את האנשים אפשר להיכנס לעומק, ואפשר לפרוס את התרגיל על פני סדרה שלמה. בכל מפגש חלק אחר: לבחור את הדמויות, להחליט למי מתייחסים, לגזור, ליצור, להתחיל מהצל הכהה, ובהמשך להפוך אותו לצל הלבן.

פידבק ויזואלי

וריאציה נוספת: אני מסדרת לך את הצלליות ממה שאני מכירה אותך, ואת מסדרת לי, ואז מצלמות. בפוטותרפיה ובטיפול באמנות קוראים לזה פידבק ויזואלי. עוקפים את הפידבק המילולי ונותנים אותו ישירות בדימוי.


מעגל השיתוף

החלק האחרון בתרגיל, וגם החשוב שבהם. כל משתתפת מציגה את הצללית שיצרה ומספרת את הסיפור שמאחוריה. זה הלב של התהליך. הצללית מוחקת את הפרטים המזהים, ודווקא לכן היא מאפשרת לגעת במה שקשה לומר ישירות, וההקשבה של הקבוצה היא שהופכת תמונה פרטית למשהו משותף.

אם אתן מתעדות את המפגש, כדאי לסכם מראש שמעגל השיתוף נשאר בחדר. זה מה שמאפשר לאנשים להביא את מה שבאמת עלה.